Elogio dell’imperfezione - " La pazza gioia"

di Annalisa Petrella

Siamo esseri imperfetti, e questo è un fatto, ma aspiriamo alla perfezione, e ciò genera fratture dolorose. 

Ci illudiamo di vivere in un assetto democratico aperto al confronto e alle diversità, ma abbiamo una prova continua, soprattutto attraverso i mass-media, che troppo spesso vengono “passati”, su temi sociali di rilievo come la malattia e il disagio, messaggi confusi, basati sull’ovvietà e sulle recriminazioni reciproche con il risultato che, anziché offrire una corretta conoscenza dei problemi e delle loro possibili soluzioni, si scavano voragini che fanno affiorare ansia e paura. E sappiamo che la paura dell’ignoto genera mostri e provoca ferite.

A questo proposito vorrei richiamare la pratica orientale del Kintsugi, parola giapponese che significa letteralmente “riparare con l’oro”, che permette di riparare oggetti artistici in ceramica o in porcellana utilizzando oro e argento liquidi, o lacca con polvere d’oro. I frammenti vengono saldati con metalli preziosi che trasformano un vaso ridotto in frantumi in un nuovo oggetto unico e irripetibile in quanto la casualità della rottura traccia il percorso della ricostruzione e la esalta. Come dire che dalle imperfezioni possono nascere nuove forme che conservano la storia delle ferite, che vengono valorizzate e non nascoste, per creare una nuova opera d’arte più bella e originale. 

Questo principio dovrebbe trovare applicazione nel cammino umano. 

Purtroppo nel mondo occidentale viviamo in una prospettiva culturale rovesciata. Gli insuccessi, le delusioni, le malattie disabilitanti creano ferite nell’anima che facciamo fatica a riconoscere e ad accettare, anzi tendiamo a nasconderle per un assurdo senso di colpa. Riconduciamo le nostre fragilità e imperfezioni all’ottica di una dualità rigida e colpevolizzante intorno ai concetti di intatto/rotto, bello/brutto, perfetto/imperfetto, sano/malato e ciò crea esclusione e sofferenza. 

Dovremmo prendere esempio dalla cultura orientale dove, seguendo il pensiero analogico, le dicotomie vengono annullate e gli opposti si armonizzano in una dimensione esistenziale conciliatoria: i segni lasciati dalle ferite, valorizzati come parte integrante della vita, le cicatrici dell’anima, accettate nel tempo ed elaborate, possono fortificare e aprire nuovi spazi di conoscenza e fruibilità del mondo.  Da una rottura ricomposta con cura e pazienza possono nascere nuovi modelli preziosi di vita.

Pensiamo al disagio mentale che da sempre ha suscitato nelle società sentimenti forti di disagio e timore, il diverso da sé rappresentato dal folle nel corso della storia è stato punito, allontanato, costretto, o in certe epoche addirittura giustiziato perché ritenuto in preda al demonio. Paolo Virzì,

con il suo ultimo film “La pazza gioia”, premiato come miglior film dell’anno ai Nastri d’argento di Taormina, ha voluto affrontare l’argomento della malattia psichica con grande rispetto e delicatezza curandone la sceneggiatura con Francesca Archibugi, da sempre sensibile ai temi dell’esclusione. Il risultato è una commedia di grande spessore dove si alternano i toni drammatici a quelli più ironici che stemperano la gravità delle vicende narrate con sfumature terribilmente umane. La scrittura risulta molto meditata ed esplora le “imperfezioni di due donne sbagliate” che hanno in comune un dolore profondo che viene da lontano. Le due protagoniste, Valeria Bruni Tedeschi e Micaela Ramazzotti, anch’esse premiate con Il Nastro d’Argento, sono eccezionali nell’interpretare la storia di due personaggi opposti e speculari che si incontrano in una splendida Toscana a Villa Biondi, una casa di cura per donne disabili mentali.  Beatrice Morandini Valdirana, la Bruni Tedeschi, è in cura per bipolarismo, viene da un ambiente ricco e ha un ex marito avvocato che lei ha lasciato inseguendo un amante disgustoso, un coatto delinquente e approfittatore che l’ha sfruttata al punto da annientarla e farle sperperare il

patrimonio di famiglia. E’ logorroica, autoreferenziale, bisognosa di porsi al centro di ogni situazione, gira in Villa Biondi con un’aria di sufficienza, dice di essere contessa e, appena può, si spaccia per psicologa schiacciando ordini sui farmaci da far assumere alle compagne.

 E’ attraente, istrionica, indossa abitini molto femminili, scarpe col tacco, e in giardino si difende dal sole con un ombrellino che maneggia come una gran dama che vive in un mondo esclusivo collocato altrove. La recitazione della Bruni Tedeschi è fantastica, forse la migliore fino ad oggi. L’attrice costruisce su di sé un personaggio che affascina e fa sorridere, soprattutto nella prima parte del film, con la sua voce spezzata, l’andatura ondeggiante, le battute argute e spiritose che conferiscono al film una gradevolissima nota di comicità e leggerezza.

Di contro, Donatella è chiusa a riccio in uno stato depressivo spaventoso, è tutta rivolta all’interno di sé e di un passato oscuro e ingombrante che le grava addosso: arresto per tentato suicidio-omicidio e trattamenti sanitari obbligatori in reparti psichiatrici. La sua magrezza è al limite dell’anoressia, il corpo è martoriato da cicatrici e tatuaggi, la mente perseguitata dal pensiero ossessivo di un figlio strappato. La Ramazzotti conferma, ancora una volta, di essere un’interprete matura in una parte complessa in cui le espressioni del volto prevalgono sulle parole. Virzì, regista e marito dell’attrice, riesce a cogliere ogni sfumatura del suo dolore in ogni attimo fino alla scena finale.

Entrambe le donne, in custodia giudiziaria nella comunità terapeutica, sono condannate allo stigma sociale della follia e ritenute socialmente pericolose. Sono state umiliate, segregate, escluse, ma dopo una fuga perigliosa che sancisce in qualche modo il loro diritto alla gioia di vivere, riescono a prendersi per mano, amorevolmente, e corrono insieme per esplorare il labile discrimine che separa la salute dalla malattia mentale. Attraverso i loro sguardi via via attoniti, pietosi, irridenti varcano il confine di una

realtà misera e sempre più feroce che svela le fragilità e le inettitudini delle esistenze definite “normali”. Beatrice e Donatella uniscono le loro debolezze e si aiutano reciprocamente nel loro riconoscimento, definendole, quindi si specchiano l’una nello sguardo dell’altra con un vigore sconosciuto nell’intento di ritrovare una forza interiore, sostenuta dal sentimento dell’amicizia, per ricominciare a curarsi e a vivere.

Spiega Virzì: “Letteratura e cinema sono fisiologicamente attratti dalla follia diversamente manifesta, e non nascondo che ne La pazza gioia ci sono tracce di Un treno chiamato desiderio di Williams, di Qualcuno volò sul nido del cuculo di Forman e, perché no, dello splendido Blue Jasmine di Woody Allen e di altre figure femminili del grande maestro newyorkese. Il disturbo psichico è un tema che spaventa e allontana tutti, ma lavorando con un cast composto anche da pazienti con problemi di salute mentale che si sono amabilmente mescolati con gli attori, ho compreso che bisogna aver paura di chi ha paura della pazzia. Senza dimenticare che il disagio mentale riguarda tutti, nessuno escluso”.